編者按：本文生動詳細地記錄了大型話劇《狂飆》的排練過程，文筆優美，值得一讀。站在教學角度，這其實是對一門課程、一項實驗的深度剖析與反思，恰好也體現了教育部提出的“五自”質量文化：自覺、自省、自律、自查、自糾。期待教師們撰寫出更多這樣優秀的文章。
2024年9月28日晚，當大型話劇《狂飆》演完最后一場，我與同學們各自歸歇之時，排練的場景又像過電影似地在我眼前閃過，心中立時涌起一股難以言表的感情，我與他們共同經歷的這十個月永遠回不來了，但那堆在庫房的道具像繭殼一樣記錄著我們剛剛經歷過的掙扎，翅膀還是濕的，身上還在痛。
劇組排練合影
一
回望2022年，我懷著對戲劇的熱愛與執著，踏入西南石油大學，成為一名表演教師。每當我站上講臺，面對那些渴望夢想的年輕臉龐，責任感便如潮水般涌來：我必須給予他們希望，不能辜負他們對未來的憧憬。
選擇《狂飆》作為畢業大戲，源于我對先烈的崇敬。大學時代，我曾花費兩年時間去扮演江姐。那段經歷如同烙印，讓我深刻體會到信仰的力量和理想的光輝。我希望學生們通過這部作品去觸摸歷史的溫度，去感受使命的沉重。
《狂飆》由國家話劇院院長田沁鑫編劇，以愛國主義情懷與革命斗爭精神為主題，以國歌詞作者田漢加入中國共產黨并參與黨的文藝領導工作、創作《義勇軍進行曲》歌詞全過程為主線，深度挖掘并藝術再現了其波瀾壯闊的一生，旨在帶領大家穿越歷史長河，回到那個熱血激情的年代，共同見證田漢的戲劇夢想與家國情懷。作品生動展現了田漢先生在動蕩歲月中用戲劇作武器，為民族獨立與人民解放貢獻力量的精神，正與新中國成立的意義交相輝映。
2024年是新中國成立75周年。站在這一重要的歷史節點上，我們選擇排演《狂飆》，不僅是一次戲劇創作的嘗試，更是一場與歷史的深情對話。
對于學生而言，排演這部話劇是一次沉浸式的愛國主義教育，是對藝術與歷史的雙重體悟。我希望他們通過這樣的實踐，不僅僅掌握戲劇表演的技藝，更能感受到信仰的分量和使命的厚重。而對于我們的校園，《狂飆》的上演也是對“石油精神”的呼應。石油工業的每一步發展都離不開像田漢先生這樣為國家燃燒生命的人，他們用赤誠的熱愛和無畏的奮斗，為中國贏得了尊嚴與未來。通過《狂飆》，我希望將這樣的精神深深植根于學生心中，讓他們明白，藝術不僅是一門技術，它更是傳承信仰、激發家國情懷的一種方式。在新中國成立75周年之際，這場演出是我們獻給祖國的一份特殊禮物，是將青春融入祖國山河的深情表白。
《狂飆》劇照
二
這臺戲需要18名演員，學生不僅要完成自己的表演，還要應對頻繁的道具切換和服裝更換。每場演出需要使用48塊不同內容的板子，這不僅考驗他們的體力，也挑戰他們的毅力。每當切光換場時，他們必須在30秒之內把板子固定到鋼架上，還要將各種桌子椅子等道具同時搬上舞臺。燈光亮起時，這一套動作必須完成，而且還必須調整好呼吸，進入表演狀態。要達到這樣高強度、零失誤的標準，必須在排練時反復磨合，錯了就重來，直到萬無一失。
排練的過程備受煎熬，有人悄聲說：“老師，我不知道自己還能不能堅持下去。”作為他們的老師，我必須給予他們力量，但我又問自己：能帶領他們走到最后嗎？藝術本身充滿變化，沒有人能預知最終的結果。集中排練階段，大廳里籠罩著沉悶的氣氛。正式演出的日子一天天逼近，每個人心頭都壓著一塊大石頭。最先崩潰的是王項羽，他扮演五四時期投身革命的青年，站在舞臺中央，臺詞卡在喉嚨里，一遍又一遍念不順：“‘我們目光炯炯絲毫不亞于五十年前的俄國青年，我們握著拳頭打著桌子高叫到民間去！……’老師，我念了十幾遍了，還是找不到感覺！”他丟下劇本，用手猛抓頭發：“老師，我不行了！我根本不是他，我不了解那個年代的人在想什么?！?/span>
“冷靜！”我嘗試平復他的情緒，但內心的焦躁卻在翻騰。自劇本研讀起，他們就面臨年代跨度太大的問題——從民國的社會動蕩到解放初期的熱血建設，每一段都陌生而遙遠。他們要表演從二十歲到七十歲的角色，情感跨度極大。而且，劇中有許多隱忍的情感，不是簡單的哭喊能解決的。排練時經常表現得用力過猛，情感失控，這不僅讓臺詞顯得生硬，也讓整個表演顯得浮夸。
更糟的是，排練時間過長，體力成了短板。有一次，排練從早上九點持續到凌晨三點，燈光、走位、情感調度一遍又一遍地調整。趙雨菲，一名在戲里有十場大段獨白的女生，終于支撐不住——第八次對詞時，聲音啞了，抬頭對我說：“老師，我真的不行了。要不把我的臺詞砍掉一點吧？”其他學生也紛紛附和：“對啊老師，感覺她快撐不住了。”“光靠我們這18個人，真的能完成這么大的劇本嗎？”看得出，他們已經接近極限。
就在前幾天，因一個情節的處理不夠細膩，我沖他們發火了：“這是一場兩個小時的大戲，不是小品！你們的節奏再這么松散，情感再這么假，就算燈光再美，觀眾也只會看笑話！”我知道這不是他們不努力，但心中的無助感讓我口氣比平時重了許多。后來，又因為幾句臺詞處理不到位，我拍桌子大聲呵斥：“你們就不能再認真一點嗎？這部劇的意義你們到底明不明白，這不是你們的個人秀，這是一群人用生命表達信仰！”一時間，整個排練廳安靜得掉根針都能聽見。小趙低著頭，緊緊地攥著臺詞本；小李咬著嘴唇，偷偷用袖子抹眼角，躲著我的目光。
這是學生們第一次嘗試如此復雜的大戲，表演、配合、臺詞量、歷史感都遠超他們的能力，而我也從未執導過這樣一部集合群戲、年代感、多種戲劇元素的話劇。我感覺這是一場豪賭。
后來，劉美儀感冒發燒，查出嚴重的肺水腫，幾個重要的角色因為長期排練肌肉拉傷不得不休息。我的焦慮與日俱增。
一天晚上，我坐在藝術大樓演播廳觀眾席最后一排，遠遠地看他們合練，不去打擾。那場面十分混亂！練到深夜，他們都走了，空蕩蕩的屋子只剩我一個人，手里的排練記錄本寫滿了剛才的各種失誤，翻了幾頁又無力合上。還有，臺詞本上的燈光標記改了又改，滿是劃痕和批注。明天怎么練？
我很害怕，害怕臨到演出一切都還沒有準備好，害怕燈光亮起的那一刻舞臺上手忙腳亂，害怕觀眾的拒絕澆滅他們對藝術的熱情，更害怕他們用十個月換來的不是成長，而是挫敗感。
這十個月他們付出了很多代價，也的確有了很大進步。一次小組討論時，高嘉言說想多讀幾本歷史書，多看幾部影視劇。他說：“老師，我還是想試試找角色的感覺。”李瑞梅子也遞來她的筆記，密密麻麻寫滿了表演的感悟。她在排練時還支起手機錄像，回去再揣摩，尋找感覺。放棄是最容易的選擇。每當看到他們在舞臺上流汗奔跑，一次次咬牙重來時，我的心底總會涌起一股力量。
一個學生的劇本批注里寫了這樣幾句話：“老師多次指出我的情緒不到位。”“這段臺詞真的很難念，但再練一次，也許會更好?！薄安恢雷詈竽懿荒艹晒?，但不試一試，我可能會后悔一輩子。”讀到這些話，我的眼眶濕了。我仿佛聽見他們在臺上的一次次吶喊和掙扎。他們比我想象的更堅韌，比我想象的更渴望成功。我忽然明白，失敗或許并不可怕，可怕的是我作為老師的懷疑和退縮。如果我都不相信他們，那又怎么能讓他們相信自己？
我告訴自己，不管這條路多難，我必須帶領他們走下去——不僅是為了這部劇，更是為了讓他們在藝術的道路上找到屬于自己的聲音。
《狂飆》劇照
三
尼采說過：“凡殺不死我的，必使我更強大。”一天又一天，一遍又一遍，每場戲、每句臺詞，我們不斷重復著。我告訴同學們，任何偉大的成功、偉大的創造都是不斷重復的結果。
許多道具是學生們親手制作的。令我感動的是龍光云、李銳等同學為了縫制戲服去學習針線活。他們穿著親手制作的戲服站在舞臺上，臉上流露出的不僅是自信，還有對藝術的執著。
首演之夜，他們在緊張的氣氛中反復檢查服裝和道具。韋語節站在鏡子前，輕輕涂抹潤唇膏，他的嘴皮磨破了。一旁高湛東閉著眼深呼吸，嘴里念著臺詞，上次排練摔傷的膝蓋還在痛。而潘瑞杰帶著一幫同學忙著調整道具，那是他們多次推翻重做的相框，相框上面還有手指刺破后留下的血跡。
燈光漸弱，音樂響起，大幕徐徐拉開，演員上場。飾演田漢的高嘉言，緩緩走向舞臺中央，隨著光區移動臺步。臺下一千多雙目光盯著他們的表演。
第一場戲比較順利，但在第二場，祝亞鋆同學腳下一滑重重地摔了一跤，身體撞在舞臺邊緣。好險！后臺的同學十分驚訝，我的心一下提到了嗓子眼。只見他愣了半秒，起身絲滑地接上下一個動作，聲音甚至比排練時更加堅定：“民眾們，站起來，一致建立新的中國，光明是從地底下來的！”聲音如同刺破黑夜的利劍。
演出結束，掌聲如潮。觀眾席有人拿出紙巾擦拭眼角，演員們鞠躬謝幕，臉上帶著復雜的情緒，有笑容也有淚水——既有如釋重負的輕松，也有難以壓抑的感動。張嘉妮忍不住淚流滿面，她轉身抱住我，輕聲說：“老師，我們真的做到了！”
后臺收拾東西時，一向堅強的王項羽再也忍不住放聲大哭。他捂著臉站在角落里，哽咽著說：“老師，我剛上臺的時候真害怕說錯臺詞，真想快點結束這場演出，可現在我不想結束，我想繼續演下去”我蹲下身，輕輕拍了拍他的肩膀：“這就是舞臺的力量，它讓你面對恐懼，然后戰勝它。”高嘉言換完裝走過來，聲音在演出后顯得疲憊，沙啞地說：“老師，謝謝您，要不是您，我可能早就放棄了。”我笑著搖頭：“也是你們點燃了我的夢想，舞臺上所有的掙扎與堅持，都是你們成長的證明?！?/span>
那一夜，淚水與汗水交織，而我們的信念也比任何時候更加堅定。藝術的力量從來不在于完美，而在于觸動人心，而這份力量，將伴隨他們的一生。
剛來藝術學院時，我對教師這一職業充滿憧憬，帶著2021級1班的學生們，腳踏實地走到今天，從未停歇。創作已成為我們每學期的習慣，無論是原創小戲還是改編經典劇目，學生們在創作中逐漸成長，藝術的光芒吸引并指引著他們。在這個過程中，我與學生們之間的成長是相輔相成的。他們的熱情與純真激勵著我，而我的經驗與引導又成為他們探索藝術世界的燈塔。這種相互交融的過程，讓我們在藝術的流動中不斷前行，既是教師與學生的關系，更是生命之間的對話。藝術的流動不僅僅是炫技的展示和知識的傳授，而是感知與感受的交融，是彼此心靈的交響。
如同朱迪·布魯姆所說：“一個人要勇敢地面對自己的人生，才能找到自己的聲音。”我想幫助他們找到這份勇氣，無論前方的路多么坎坷，我都會陪伴他們前行。
教育不僅是知識的傳遞，更是心靈的交融與精神的啟迪。如羅曼·羅蘭所言：“藝術是生命的升華。”在這條藝術教育的道路上，我愿意繼續用全身心的愛去關照每一位學生，引導他們探索人性的光輝，愿他們在藝術的世界中找到屬于自己的光芒與力量。
觀眾反響熱烈
2024年10月20日初稿
2024年11月30日修改
2025年1月21日定稿
（彭韋 西南石油大學藝術學院表演專業教研室副主任，國家藝術基金項目主持人，獲國家級教育教學獎2項）