摘要：《義務教育藝術課程標準》(2022年版）的頒發意味著藝術課程改革的新一輪推進，這次課程改革是在國家提出“美育進中考”和“雙減”政策的雙重背景下進行的。“中考”政策的出臺彰顯了國家對學校美育的重視，“雙減”則助力了藝術課程“雙增”的可能，藝術課程得到全社會前所未有的關注。“中考”與“雙減”這一看似相互沖突的兩大背景為學校藝術課程改革帶來了難得的機遇與全新的挑戰，同時，兩項政策又形成了彼此制約與相互協同的態勢。在“中考”與“雙減”的雙重背景下，學校藝術課程必須反思與推進自身“雙減”，創新藝術課程評價方式，深化藝術課程教學改革，強化藝術教師隊伍建設，切實提高藝術課程教學質量與育人成效。
關鍵詞：藝術課程改革；藝術課程標準；美育進中考；雙減政策
2022年版《義務教育藝術課程標準》頒發之后，全國各地都掀起了新課標培訓的熱潮。熱潮之中冷思考，發現有一個問題值得我們關注，那就是音樂教師新課標培訓往往只學習音樂部分的內容，美術教師新課標培訓往往只學習美術部分的內容，新三科（舞蹈、戲劇、影視）教師培訓則只截取新三科的內容學習。面對這一現象，我們不禁要問：如此涇渭分明，單科突進，又何必要將此前的音樂、美術、藝術三個課標整合成一個藝術課程標準？這一現象其實反映出學校藝術教育領域長期存在的一個問題—學科本位意識強，課程綜合意識弱，無論是課程理論還是教學實踐，都習慣性地基于自身學科角度來思考自身問題，音樂課程只就音樂教學談音樂教學，美術課程只就美術教學談美術教學，卻很少站在藝術課程、更很難站在學校美育的視角來審思本學科的問題。
為此，本文將嘗試把目光投向藝術課程視域之外、卻又是藝術課程賴以生存的宏觀教育背景、熱點與焦點問題，以及這些問題對學校藝術課程的深層影響。我們認為，隨著《義務教育藝術課程標準》(2022年版）的落實，當下探討藝術課程改革無法回避兩大背景，即“美育進中考”（以下簡稱為“中考”）與“雙減”政策。這兩大背景中，“中考”有可能導致“增負”，“雙減”則要求“減負”，看起來似乎是一對矛盾體，學校藝術課程如何應對這一看似相互沖突的雙重背景所帶來的機遇與挑戰，值得我們認真思考與研究。
一、學校藝術課程改革迎來新機遇
2020年10月，中共中央辦公廳、國務院辦公廳聯合印發《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》（以下簡稱《意見》）。《意見》第11條提出了推進學校美育評價改革的多項舉措，要求“探索將藝術類科目納入初、高中學業水平考試范圍。全面實施中小學生藝術素質測評，將測評結果納入初、高中學生綜合素質評價。探索將藝術類科目納入中考改革試點，納入高中階段學校考試招生錄取計分科目。”[1]上述這樣以專條形式提出學校美育評價要求，表明《意見》對學校美育評價的高度重視。盡管《意見》提出了多項關于學校美育評價的舉措，但引起全社會廣泛關注和熱議的還是其中“探索將藝術類科目納入中考改革試點”，這就是后來被媒體熱炒的“美育進中考”，實際上就是藝術課程納入中考，成為升學考試科目，這項政策若真正付諸實施，將直接關系到千家萬戶學生及家長的切身利益，也因此，“美育進中考”一度仿佛成為了美育《意見》的代名詞，其熱度甚至超過了《意見》本身。
據了解，自《意見》印發以來，共有13個省立即啟動了相應實施政策或實施方案的研制，其中有8個省形成了省級方案，有5個省以市、縣、區為單位研制了市級或縣區級方案。包括江蘇、湖南、云南、河南、遼寧、山東、新疆等地已經全面或局部實施美育進中考。
那么，“中考”政策的出臺背景與初衷是什么？它對于藝術課程又可能帶來怎樣的影響？我們認為，“中考”政策的出臺是學校美育進入新時代、迎來發展黃金期、步入改革快車道的必然產物。長期以來，學校美育是整個學校教育體系中的最薄弱環節，“中考”自然不可能將美育納入自身勢力范圍之內。黨的十八大以來，學校美育“美遇”新時代，受到黨和國家的高度重視，成為中考科目就充分表明了這一點。正如唐韌先生所說的，“中考要考音樂和美術，據說已成定局。現在凡對一科目表示看重，標志就是動用考試這法器倒逼學科發展。”
如果說學校美育受重視是“中考”政策的出臺背景，那么，面向人人促公平則是“中考”政策的目標初衷。盡管學校美育近年來的發展成就有目共睹，但毋庸諱言，學校美育的不公平現象卻十分嚴重，地區之間、學校之間尤其是城鄉學校之間的差距十分明顯，這種差距往往隨著發達地區、城市學校的美育快速發展進程而越拉越大。甚至可以說，學校美育的不公平是整個教育不公平中最大的不公平，教育其他方面的公平與否主要體現在好與不好、質量高與低上，學校美育的不公平則殘酷地體現在有和沒有上，在廣大農村地區，許多學校還存在著美育的空白，還有相當一部分鄉村學生從來沒有上過藝術課。正是基于這樣一種嚴峻的現實，國家出臺“中考”政策，試圖通過應試教育的方式來推進美育素質教育，應該說這是一種無奈之舉，因為，唯有考試特別是升學考試才可能真正倒逼不開藝術課的學校把課開起來，進而逐步解決開課所需的美育師資與設備短缺等長期存在的老大難問題。
“雙減”政策給學校藝術課程帶來的發展機遇主要體現在兩個方面的“助力”：一方面，“雙減”助力藝術課程可能“雙增”。減輕學生校內課業負擔，就意味著可能會增加學生參加戶外活動、體育鍛煉、藝術活動、勞動活動的時間和機會，而減輕校外學科類培訓負擔，則意味著可能會增加學生參加體育和藝術等非學科類培訓的時間和機會。為什么這里的“雙增”只是一種可能？因為，無論是校內的課業負擔減下來，還是校外的學科類培訓減下來，所騰出來的時間會不會用于藝術課程的學習與培訓，這在很大程度上取決于學校和家長是否重視美育。但不管怎樣，“雙減”給藝術課程帶來的這兩種“可能”是難得的發展機遇。另一方面，“雙減”助力全社會關注藝術課程。“雙減”政策的提出以及近兩年的實施，客觀上已經使得“美育”變成了教育領域的一大熱詞，藝術課程也借機大刷存在感。因為當人們思考著通過“雙減”所騰出來的時間將用于何處時，美育尤其是藝術課程便成為了人們的關注重點。
由此可見，兩項政策對學校藝術課程的影響是積極的、實質性的，也是深遠的、跨越式的，甚至可以說，為學校藝術課程改革發展帶來了前所未有的發展機遇。
二、學校藝術課程改革面臨新挑戰
一定歷史時期學校藝術課程的改革與發展必然是與它所處的時代背景息息相關的，必然要受到宏觀教育大背景的制約與影響。
（一）學校藝術課程面臨應試教育風險
“美育進中考”是否會帶來應試教育的風險，是否有可能導致藝術課程由此滑向應試的泥潭。這一擔憂不無道理，但凡應試的科目，幾乎無一例外地都被應試教育牽著鼻子前行，只不過影響程度有所不同。如果“美育進中考”不能避免應試教育風險的話，那么必然就會增加學生負擔。不過，面對這一擔憂，我們也必須看到，正是基于上述風險，學校藝術課程反而迎來了教學改革的契機，不管是被動倒逼還是主動應對，面臨應試教育風險的藝術課程已經到了不改不行、非改不可的時候。因為，長期以來學校藝術課程不受重視，沒有升學考試壓力，得過且過，雖然也經歷多輪課程改革，但改革效果如何很少有人關注和在乎。而納入“中考”之后，改革卻是勢在必行，首先是要進行藝術課程評價改革，藝術課程如何考，是否會增加學生負擔，能不能體現教育公平，這是足以觸動億萬學生與家長神經的大事，必須重視，無法回避，而課程評價改革又必然會倒逼諸如教學內容、教學方式等全方位的藝術課程教學改革。由此可見，“中考”政策給學校藝術課程帶來的是消極與積極并存的雙重影響，如果我們能夠冷靜應對，銳意改革，其中的消極因素必將會轉化為積極影響，進而最終成為藝術課程改革發展的契機。
（二）“雙減”政策下學校藝術課程面臨的嚴峻挑戰
“雙減”既給學校藝術課程帶來難得發展機遇，更讓學校藝術課程面臨諸多全新挑戰。
挑戰一：原有學校藝術課程體系無法適應“雙減”新要求。“雙減”帶給藝術課程的授課時間增加、活動空間擴大的“紅利”，同樣對原有學校藝術課程體系帶來挑戰，這些挑戰集中體現在課程理念的更新、課程內容的綜合、教學評價的改進、教學方式的創新等方面。以往學校或許只要按照國家課程方案開齊開足藝術課程，再輔之以面向少部分人的課外藝術社團活動，但“雙減”之后，一個最顯著的變化就是課后服務課程正式進入學校課程體系，而對于一般學校，藝術課程學習與藝術實踐活動就是課后服務課程中的重頭戲。而藝術課后服務課程與此前的課外藝術社團活動最大的區別就是它必須面向人人，這也意味著，完整的學校藝術課程體系實際上包括現有的國家藝術課程體系和學校自身的藝術課后服務課程體系，后者甚至可能比前者擁有更多的課時。如果學校藝術課程在理念、內容與方法、評價等方面不能積極改進，那么，一旦課后服務藝術課程逐步完善，極有可能會對原有藝術課程形成一定“碾壓”態勢。
挑戰二：藝術課程師資的缺額與素質問題將更加凸顯。如前所述，“雙減”之后，美育更加受到重視，學校藝術課程地位隨之水漲船高，學生可以有更多的時間來滿足藝術課程學習和參與藝術實踐活動的需要，而且隨著舞蹈、戲劇、影視“新三科”正式進入學校藝術課程體系，藝術課程學習的內容與形式也更加豐富多元，在這種形勢下，藝術課程的師資數量和素質能否達標便是首先面臨的問題。此前，全國中小學藝術教師尚有數十萬的缺口，這個問題農村地區學校尤為突出，“雙減”之后，城市學校藝術教師短缺問題必然會隨之而來。而且無論是學科融合理念的實施還是“新三科”課程的推進，對學校藝術課程教師的素質要求也必將越來越高。如何在短時間內提高藝術教師的配備率，提升藝術教師的專業與教學素養特別是完善專業結構，顯然是一個十分嚴峻的挑戰。
（三）兩項政策的相互制約與協同
綜上所述，看似處于矛盾沖突中的“中考”與“雙減”政策，對于學校藝術課程而言實際上形成了彼此制約與相互協同的態勢。
一方面，推進藝術課程進中考必須把握“雙減”這一前提與方向。雖然2021年出臺的“雙減”政策并非針對2020年提出的“中考”舉措而研制出臺，但出臺時間恰逢其時，可以說在第一時間里為藝術課程進中考的落地實施指明了方向和提出了要求，即推進實施藝術課程進中考，決不能以增加學生負擔為代價。另一方面，實施“雙減”政策也必須充分考慮藝術課程進中考的特點與需求。藝術課程進中考是國家出臺的全面加強和改進學校美育的一個重要舉措，而加強美育本身就是落實“雙減”政策的重要內容，因為，長期以來學生負擔過重的主要源頭還是各門應試類課程，這些課程給學生增加的負擔中有一部分恰恰就是靠擠占藝術課程和藝術實踐活動而造成的，如今藝術課程進中考，將倒逼其他課程把所擠占的藝術課程時間還回來，這在一定程度上就減輕了學生的負擔。與此同時，藝術課程進中考本身并不會必然地導致增加學生負擔，只要堅守以美育人的使命與目標，遵循美育評價的規律和特點，慎重推進，科學施策，是完全有可能不增加學生負擔甚至受到學生期待與喜愛的。
由此我們不難看出，“中考”必將為學校藝術課程的實施注入前所未有的活力，并促進學校藝術課程與教學真正做到面向人人，努力實現讓每一個學生都能享有公平而有質量的美育的目標；而“雙減”既為推進藝術課程進中考把握航向，也對學校藝術課程評價改革提出了底線性的要求，同時還將依托藝術課程評價改革，有效促進教育教學改革，不斷提高藝術課程教學質量與育人成效。
三、雙重背景下學校藝術課程改革新思路
面對“中考”與“雙減”雙重背景，學校藝術課程如何應對？如何更好地實施藝術新課標？我們提出四條思路：一是推進藝術課程自身“雙減”，二是改進藝術課程評價方式，三是創新藝術課程教學模式，四是強化藝術教師隊伍建設。
（一）推進“雙減”：破解功利化與技術化的桎梏藩籬
反思與推進學校藝術課程自身的減負，既是“雙減”政策對于藝術課程提出的要求，也是藝術課程自身不斷完善與發展的需要。
2015年9月國務院辦公廳印發的《關于全面加強和改進學校美育工作的意見》，在分析當前美育發展現狀時提出：“轉變藝術學習的技術化和功利化傾向，營造有利于青少年成長的健康向上的社會文化環境。”藝術教育的功利化、技術化問題，是長期以來包括學校、社會、家庭藝術教育在內的整個藝術教育的一大頑癥。我們提出學校藝術課程要“雙減”，就是一減功利化，二減技術化。一方面，藝術課程往往被功利所綁架。藝術令人愉悅，藝術課程學習理應帶給學生快樂，但現實往往并非如此，有時候甚至會讓學生感覺痛苦，而究其原因主要就是來自于學校、家庭以及教師的片面化功利追求。另一方面，藝術課程又容易被技術所占有。多年前就有專家警示藝術課程不要讓學生“學了一門技術，恨了一門藝術”，其實這種現象在校外藝術培訓中是具有一定普遍性的。而在學校音樂教育領域，多年前也同樣流行著一句話，即“學生喜歡音樂不喜歡上音樂課”，這種狀況雖然有所改變，但效果也并不明顯。主要原因還是我們習慣性地把藝術教學當成了技術訓練。
所以，今天探討“雙減”，并非與學校藝術課程無關，事實上，學校藝術課程同樣要“雙減”，藝術課程決不能被功利綁架，被技術桎梏，不能以學科為本，專業為本。學校藝術課程要從功利化、技術化轉向美育化、生活化的軌道上來，要懷著“帶一片音符去未來”的美育情懷，真正做到以學生為本、育人為本。
學校藝術課程要實現上述“雙減”，除了自身要反思與破解功利化和技術化頑癥，還需要通過“雙增”來確保“雙減”的落地和落實，這個“雙增”就是藝術教師數量與素養的雙增，因為教師是課程的實施者，藝術課程能否真正實現“雙減”，很大程度上取決于教師。
如前所述，“雙減”背景下，學校藝術課程面臨的第一大挑戰就是教師數量與素養的達標問題。如何破解學校藝術課程師資的缺額？未來我們將專門討論。而對于提升學校藝術課程教師素養，我們認為當務之急有三點：一是更新教學理念。要想扭轉藝術課程的技術化傾向，藝術教師就必須轉變傳統的專業化、技術化思維模式，強化育人意識，明確以美育人目標；二是堅持教育情懷。藝術教育某種意義上講就是一種情懷教育，教育情懷一旦缺失，藝術課程就必然會滑向功利化的軌道，所以我們要關注藝術教師心靈，激發藝術教師職業熱情，強化藝術教師情懷涵養；三是完善專業結構，無論是學科融合理念的實施，還是“新三科”加盟藝術課程，以及藝術課后服務課程體系的建立，都需要藝術教師重新理解“一專多能”的內涵與要求，并依此努力完善自身的專業結構，使自己具備跨學科教學的專業素養。
（二）改進評價：探索育人育分相統一的評價方式
2022年版《義務教育課程方案》和各學科課程標準的一個最大變化就是“完善了培養目標”與“強化了育人導向”。可以說，進一步強化課程育人功能，明確育人目標，優化育人藍圖，提升育人功效，這是本次課程方案與課程標準修訂的首要和最終目的，育人乃第一關鍵詞。學校藝術課程更是如此。正是在這種背景下，學校藝術課程迎來了“中考”這一重大舉措，而無論是學生藝術素質測評，還是藝術課程進中考，抑或是常態化的藝術課程常規性期末考試等，稍有不慎就會導致應試教育傾向而增加學生負擔，導致課程性質異變與課程目標偏離，進而與“育人”和“雙減”目標背道而馳。因此，改進學校藝術課程評價，探索育人與育分相統一的評價方式，無疑是當下學校藝術課程面臨的一場前所未有的“大考”。
對于藝術課程而言，育人和育分到底能不能統一？藝術課程究竟應該怎么考？藝術課程的考試成績怎樣才能真正反映育人的成果？這些問題亟待我們在實踐中去大膽探索與創新。
然而，具體在藝術課程評價中，如何通過考試來測評課程的育人成效，這不僅是當下藝術課程改革的重點，更是一大難點，是藝術課程改革能否取得成效的關鍵。我們知道，藝術課程的育人成效集中體現在審美感知、藝術表現、文化理解、創意實踐這四大核心素養上，而這四個方面我們都無法通過傳統的紙筆考試方式來進行考察，必須要通過實踐性、體驗性、情感性的內容、途徑與方式來進行評價，特別是要通過學生的藝術展示來進行考察。學校藝術課程考試要努力做到以下三個“盡可能”：“一是要盡可能將考試內容與實踐活動結合起來，測評學生在真實生活情境中運用知識技能解決問題的能力；二是要盡可能回避那些有可能讓學生擔驚受怕的內容與形式，運用現代化技術手段創新考試形式和方法；三是要盡可能考慮和尊重學生的審美個體差異與個性特點，確保每個學生都有展現自身藝術才能和學習成果的機會。”
2022年版的《義務教育課程方案》與《義務教育藝術課程標準》關于課程評價的新提法、新思路、新舉措，對于改進學校藝術課程評價具有很強的指導意義，其中有幾個方面直擊藝術課程評價的痛點，特別具有針對性和啟發性，值得認真研讀并付諸實踐。
其一，課程方案提出，課程評價要“嚴格遵守評價的倫理規范，尊重學生人格，保護學生自尊心。”這一點對藝術課程評價的意義格外重大，因為藝術課程不僅是審美教育，還是情操教育和心靈教育，承擔著提高學生審美素養、陶冶情操、溫潤心靈的使命與責任，所以藝術課程評價絕不可忽視其作為情操教育、心靈教育的育人功效。而往往在藝術課程評價的現實中，特別是在對于學生藝術表現的評價中，卻屢屢發生因固守專業技術標準而不尊重學生人格與傷害學生自尊的言行發生，“學了一門技術，恨了一門藝術”現象某種程度上就是這類評價行為導致的后果。所以我們認為，課程方案提出的這一要求，可以說是給學校藝術課程評價劃了一條紅線，那就是：沒有任何標準或理由可以凌駕于學生的身心健康之上。
其二，課程方案提出，課程評價要“關注學生真實發生的進步，積極探索增值評價。”所謂增值評價，就是根據學生在一段時間內學業成就的變化而得出評價結論，在評價的過程中要充分考慮客觀存在的不公平因素的影響。簡單說就是看每個學生自身的進步，不進行學生之間的橫向比較。這一點對藝術課程評價來說也是十分重要的。藝術課程較之其他學科課程，有兩個特點我們必須予以充分考慮，一是每個人的藝術興趣愛好不同，差異性很大，二是地區、城鄉、學校之間美育發展不公平的問題還很突出。這兩點在藝術課程評價時必須充分考慮，決不可為了追求所謂的公平而采用大一統的評價標準。
其三，《義務教育藝術課程標準》強調：“重視表現性評價。圍繞學生藝術學習實踐性、體驗性、創造性等特點，注重觀察、記錄學生藝術學習、實踐、創作等活動中的典型行為和態度特征，運用作品展示、技藝表演等形式，對學生藝術學習情況進行質性分析。”可以說，表現性評價是最適合藝術課程評價的內容與形式，學生對藝術知識技能的掌握程度、審美感知力、藝術表現力、創意實踐能力、文化理解能力等在一定程度上都可以通過表現性評價而得到考查。學校藝術課程的評價應該以表現性評價為主，其他評價方式為輔。特別要注意的是，每個學生在藝術表現方面的優長也是不一樣的，表現性評價要特別關注每個學生的特點與特長，要讓所有學生都能充分展示自身的藝術個性與才華。
（三）創新教學：落實國家藝術課程改革的新要求
雖然學校藝術課程經歷了歷次基礎教育課程改革的洗禮，但真正意義上的課程教學創新卻并不多見或難有實效。或許是我們滿足于熟諳各種宏觀層面的先進理念與新鮮概念，卻忽視了深究藝術課程教學中某些看似簡單卻很實質的具體問題，如：課程目標是否訓練職業藝術人？課程內容除了教材內容外是否還應該尊重和考慮學生的喜好？教學方式要不要探尋一種培養業余愛好者的方式[9]等等，這些問題要么被我們視而不見，要么被我們見著卻不屑回答。當我們此刻在探討學校藝術課程的教學創新時，這幾個問題有必要首先予以澄清，唯有如此，才能夠真正理解當下國家藝術課程改革的新理念與新要求。
首先，學校藝術課程的教學目標應該堅定不移地定位為培養業余愛好者，讓不愛藝術的人愛上藝術，讓愛藝術的人更愛藝術，讓愛藝術的人愛得更執著與更專業。培養業余藝術愛好者，可以讓藝術永遠陪伴每個人的一生，給人生帶去快樂和幸福。明確了培養業余愛好者的目標，藝術課程才可能真正地從功利化與技術化的軌道上回歸到以美育人、以美化人、以美培元的正軌和本位，藝術課程才能夠真正發揮出提高審美素養、陶冶情操、溫潤心靈、激發創新創造活力的美育價值。
其次，學校藝術課程內容的選擇要依據課程標準與教材，盡可能滿足學生的現實審美生活需求，教材內容和學生生活必須二者兼顧，不可顧此失彼。我們所編寫的教材，往往更多考慮的是專業知識技能體系的完整性，卻很少關注學生作為一名業余愛好者的學習需求，特別是在內容上難以與學生的現實藝術生活相聯系。這樣導致的結果，必然是學生對藝術課程不感興趣，無法打動他們的內心。正如美國音樂教育家托馬斯·里吉爾斯基所說的：“當音樂教育的內容并沒有（或不能）被用到校外或畢業后的生活中，對終生積極參與某種音樂沒有作用的時候，就應該對其提出質疑：學生沒有學到與他們生活相關的、有用的和有意義的功能性欣賞知識。他們所學的都是短命的，因為這些東西是用抽象的術語來表達的，或者是很難或不能對他們的美好生活有促進作用的死板的內容。這樣的音樂教育無法從內心深處打動他們。”
最后，學校藝術課程教學要探索與學生日常藝術生活相對接、與培養業余藝術愛好者這一目標相適應的業余化學習方式。學校藝術課程的教學方式，其實長期以來都沒有擺脫專業化訓練模式的困擾。我們本來是培養業余愛好者，卻采用專業化的教學方式，走的是專業藝術教育的路子，看重的是知識傳輸和技能訓練。而要探索出適合培養普通公民和業余愛好者的教學模式，我們就要有勇氣去嘗試探索在專業人士看來屬于“野路子”的學習方式，真正讓學生在做中學、玩中學、樂中學，進而潛移默化、潤物無聲地提升學生的藝術核心素養。
澄清了上述關于學校藝術課程的教學目標、教學內容、教學方式等問題之后，我們再來領會國家藝術課程改革的新理念與新要求，就會更加清晰而透徹，就會更加容易落地和落實。當下國家有關藝術課程改革的新理念與新要求主要集中體現在兩個方面，這兩個方面便是學校藝術課程教學創新的主要依據和基本方向：一是《意見》中提出的“藝術基礎知識基本技能＋藝術審美體驗＋藝術專項特長”教學模式，我們可以簡稱為“三藝模式”；二是《義務教育藝術課程標準》(2022年版）提出的三條課程理念與五條教學建議。
對于“三藝模式”，有人習慣性地解讀和理解為基礎知識基本技能、審美體驗、專項特長這三者是各自為營、簡單相加、單向行進的，即先學習知識技能，后進行審美體驗，再培養特長。這是一種誤讀，我們對此的理解是：這一模式是以“藝術審美體驗”為核心的知識技能教學、審美實踐體驗、藝術特長培養的三者融合。它強調的是我們不能孤立地教知識技能，也不能孤立地去培養藝術特長，這兩個方面都必須依托于藝術審美體驗，都必須在學生親身參與的審美實踐活動中進行。
《義務教育藝術課程標準》(2022年版）提出的三條課程理念與五條教學建議，可以說是對《意見》精神的具體貫徹落實，與“三藝模式”的理念一脈相承。這三條課程理念是：堅持以美育人，重視藝術體驗，突出課程綜合；五條教學建議為：堅持育人為本，強化素養立意；重視知識內在關聯，加強教學內容有機整合；注重感知體驗，營造開放的學習情境；善用多種媒材，有機結合繼承與創新；建立激勵機制，激發學生的藝術潛能。這三條理念與五條建議，如果用三個關鍵詞來概括，那就是育人、實踐、融合。其中，育人是課程目標，實踐是課程內容，融合是課程路徑。在這里需要特別澄清的一個問題是藝術課程的內容到底是什么？《義務教育藝術課程標準》的第14頁有這樣的表述：“學習內容是學生在藝術實踐中需要掌握并有效運用的基礎知識和基本技能。”而第15頁則表述為“音樂學科課程內容包括‘欣賞’‘表現’‘創造’和‘聯系’4類藝術實踐。”在117頁的表述則是“課程內容，應包括欣賞、表現、創造和聯系4類藝術實踐活動。”很顯然，對于這個問題，《課程標準》本身的表述和理解就有些不相一致。藝術課程的內容到底是基礎知識和基本技能還是藝術實踐活動？我們的理解是，藝術課程內容就是藝術實踐活動，在藝術實踐活動中一定是包含著藝術基礎知識和基本技能的。但前面的第一種表述把學習內容界定為基礎知識和基本技能是不妥的，盡管它有“在藝術實踐中需要掌握并有效運用的”這樣一句限定語，但其指向依然是基礎知識與基本技能，似乎藝術實踐是為掌握知識技能服務的，這就本末倒置了。而且又有什么基礎知識與基本技能是在藝術實踐中不需要掌握并有效運用的？這句話如果表述為“學習內容是將基礎知識和基本技能有機融入其中的藝術實踐活動”，或許會相對嚴謹一點。此外，這次的課程標準修訂特別增加了“學業質量”部分，而在藝術課程學業質量的描述中，同樣也是基于四個核心素養維度，聚焦藝術課程內容即四類藝術實踐活動，描述學生通過課程學習能做什么，而不是能記住什么。這也表明學業質量主要不是體現在孤立的、零散的藝術知識技能上，而是體現在鮮活的、真實的藝術實踐活動上。
（四）強化師資：整合各方資源確保藝術師資配齊配好
長期以來，學校美育不受重視，藝術教師隊伍一直存在較大的缺額。據2020年12月北京師范大學藝術與傳媒學院發布的《全國中小學美育教師隊伍現狀調研報告》顯示：在高排課低授課條件下，按課程化管理課外藝術活動進行測算，義務教育階段的藝術教師有74.71萬人的缺口量。而按照基于實際調研確定的目標班師比測算，高中階段藝術教師有2.22萬人的缺口量。缺額問題最嚴重的當屬農村學校，根據全國12省調研數據，逾七成農村學校缺乏藝術專職教師，近七成學校存在其他課程教師兼任藝術教師的情況。這是目前我國基礎教育階段藝術師資配備的整體狀況。因此，配齊配好藝術教師，這是推進新時代學校藝術課程改革必須解決的基礎性也是根本性問題，前述提出的各種應對之策，都必須建立在配齊配好藝術教師這一基本前提之下。
學校藝術師資隊伍擴容的主要途徑有兩條，一是在政策上給予傾斜，逐步提高專職藝術教師的配備比例；二是整合校內外各方資源，多渠道解決藝術師資短缺問題。而就目前情況看，短時間內配齊專職藝術教師并不現實，最可行的思路與方式是有效整合校內外藝術教師資源。主要包括：第一，返聘身體健康、精力充沛、師德好、教學經驗豐富的退休藝術教師；第二，招募包括文藝團體的專業人士、民間藝人、非遺傳承人等社會藝術人士擔任學校兼職藝術教師；第三，通過購買社會服務，引進具有教育資質、專業水平達標的社會藝術機構進校園；第四，大力推廣高校美育浸潤行動，將高校藝術教育專業師生的社會藝術實踐與中小學藝術課程教學有機對接；第五，鼓勵和支持社會公益組織開展學校藝術公益項目；第六，挖掘與培訓校內具有藝術特長的各學科教師與管理人員，培養兼職藝術教師。相信通過上述舉措，藝術教師的缺額問題一定會有較大程度的改善。
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