高校藝術通識課程的美育價值及其實現
于婉瑩
摘要：本文基于清華大學新雅書院藝術通識課程“藝術的啟示”的教學研究和實踐，分析了高校藝術通識課程對非藝術類專業學生所產生的美育影響，提出了藝術通識課程在培養學生建立文化自信、形成創造性思維和能力以及幫助學生積累審美經驗提升審美能力三個方面所發揮的有效作用，以此闡明藝術課程中所包含的美育價值及其實現的意義和目標。
關鍵詞：高校美育；藝術通識課程；公共藝術教學；美育價值
作者簡介：于婉瑩，清華大學美術學院助理教授，清華大學仲英青年學者。
2020年10月，中共中央辦公廳、國務院辦公廳下發了《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》，對高校進一步加強美育提出了新的要求。意見要求：“高等教育階段將公共藝術課程與藝術實踐納入學校人才培養方案，實行學分制管理，學生修滿公共藝術課程2個學分方能畢業。鼓勵高校和科研院所將美學、藝術學課程納入研究生教育公共課程體系。”隨著國家對美育工作要求的進一步明確，美育要著力提升學生在文化理解、審美感知、藝術表現、創意實踐等方面的核心素養，并幫助學生掌握某些藝術專長。美育所具有的獨特且不可替代的教育作用成為更多學校教育教學改革的共識基礎，已經對高校進一步實施美育工作起到了重要的推動作用。
沒有美育的教育是不完全的教育,而藝術教育是實施美育的主要途徑。藝術教育包含和體現著重要的美育價值。藝術教育在幫助學生提高藝術修養的同時，也促進學生在現實生活中重視和積累美的生活經驗。美育價值指的是美育應有的教育內涵和實現的教育目的。美育的內容，包括了人類藝術發展歷史，包括了繪畫雕塑、音樂、文學詩歌、建筑等，既有世界的，也有本民族的。藝術教育所應實現的美育價值，則是由知識傳授和藝術創作實踐帶給學生對人類藝術成果的系統認識和欣賞，由此塑造學生的價值觀，培養學生的藝術修養和審美能力，并能夠將這種審美能力遷移到學習研究和工作生活中，轉換為如直覺和想象力、非理性思維能力等。美育所塑造的價值觀中，既包含著人類共有的文化審美要素，也包含著重要的民族文化元素，如文化自信等。清華大學設立藝術通識課，特別是“藝術的啟示”這門課，是藝術教育實現美育價值的具體途徑和手段，希望學生通過對世界和中國繪畫雕塑等藝術發展歷史和具體作品的系統學習理解，通過親自參與藝術創作實踐，建立起對藝術更直觀切身的感受，訓練學生的審美和美的表達能力，提升美的鑒賞能力；在藝術歷史的文化互鑒中，助力學生建立文化自信；在藝術創作實踐的過程中，挖掘學生的直覺和想象能力等非理性思維能力，培養創造能力。
2013年，清華大學以新成立的新雅書院為試點，開設系列通識課程。在開設文、史、哲等課程的基礎上，特別增設了藝術課程，這在當時國內綜合性高校的通識課程設置中，是為數不多的一種安排。多數情形下，大家對于藝術課程的認識，仍然局限于欣賞課和專業課，而不是通識課。新雅書院嘗試進行通識教育改革的重要措施之一，就是開設了具有通識性質的藝術課程“藝術的啟示”。這門課3學分，48學時，每學期開設一次，每次八周。授課的對象全部是非藝術類學科專業的學生，這些來自全國各地且在高考中都得到高分成績的學生，絕大多數并未接受過藝術方面的專門訓練，所以對承擔這門藝術通識課程的教師而言，并不是件容易的事情。這門課的一個突出特點，就是除了課堂的講授內容外，還會給學生提供實踐的機會，他們會走進學校的藝術博物館，進入專門為他們設立的繪畫工作室，直接參與各種形式的繪畫創作，包括素描、色彩、版畫、攝影等各個種類，從中獲得直接的藝術體驗和感悟。
開課這些年來，這門課得到了同學們的熱烈追捧，每個新學年的開始，新雅書院都會有超過半數的學生爭先選修這門課程。與其他通識類或藝術類課程明顯不同的是，這門課既不是簡單的知識傳授，也不是單純的技能訓練，而是通過對藝術、藝術家以及藝術作品的理解，引導學生體會如何認識和欣賞人類的藝術成果。這門課程從設計之初，就浸潤了美育的價值內涵，同時調動和提高學生對環境和事物的感知力，啟發學生對非邏輯思維作用和影響的認識和重視。
一、藝術教育是通識教育的重要組成部分
通識教育，從某種程度上說，是一種素質教育，同時是一種文化共識教育。這是中國兩千多年前就建立起的教育體系的典型特征。其中，禮樂射御書數“六藝”中的“樂”是重要的美育內容，“樂”的內容中還包含了詩，《詩》《書》《禮》《樂》是最早的重要的教科書。因此，中國的文化傳統是非常重視美育的，美育是修身養性、提高個人素養的重要方面。同樣，在歐洲中世紀的大學里，作為人文素養教育所要求的語法、修辭、邏輯、算術、天文、幾何、音樂“七藝”中，也包含了音樂，也反映出歐洲教育傳統中對藝術教育的重視。通識教育的理念來源于美國。最有代表性的就是哈佛大學于1945年完成的《通識教育紅皮書》，原書名是“自由社會中的通識教育”。這是一份研究報告，報告系統地闡述了通識教育的理念、目標和具體要求，也闡釋了大學的教育目標，包括人的全面成長，以及通過教育所應實現的對自身文明的基本共識，由此構建起哈佛的通識核心課程體系。2000年后新調整的哈佛本科核心課程體系中，藝術類課程的比例超過了30%。作為哈佛通識教育內容中的重要部分，哈佛大學對藝術教育提出了三個方面的要求，一是要學習接受人類歷史發展過程中所積淀下來的藝術成果，二是要通過藝術教育強化個人對傳統的認識理解并能夠擴展，三是要啟發學生心智并能夠達到塑造價值的目標。這三個方面的要求，反映出藝術類通識課程對學生價值塑造的影響作用，這正是美育所應實現的重要價值所在。
美國的研究型大學一直強調藝術教育在通識教育體系中的重要性，強調美育對學生全面成長和培養創造性人才所蘊含的教育意義。2010年，斯坦福大學經過兩年多的調查研究，全面調整了通識教育課程體系的設置，調整后的方案中，第一條要求就是“審美和釋疑”，突出強調了藝術對學生全面成長的重要性，從中可以看出斯坦福對藝術教育的重視程度。麻省理工學院在2011年發表的《MIT 藝術教育白皮書》中，開篇提到：“藝術從美學、人文和社會等多維度加強了麻省理工學院在研究與創新領域所承擔的使命。藝術知識與創造力體現了我們的校訓——手腦并用，創造世界”。報告認為，藝術創作培養學生的創造力、創新能力和領導能力，并能啟發和鼓勵學生憑借直覺在多個已知領域以及未知領域開展研究，這有助于重大發現的產生。這也是藝術教育發揮作用且是不可替代的作用的重要方面。
清華大學一貫重視通識教育。梅貽琦校長的《大學一解》就是對清華通識教育的系統詮釋，他把中國傳統中對人的素質要求與清華大學的教育目標有機地結合起來，以心理學“知、情、志”三個方面的成長作為通識教育的基本要求，構成了清華通識教育的基本內容。1952年院校調整后，清華大學成為多科性工業大學，但學校保留了音樂室，反映出清華并沒有因此弱化藝術教育，反而進一步強調對藝術教育的重視。蔣南翔校長支持和倡導成立學生文藝社團，通過文藝社團的工作為學生的全面發展和美育樹立示范和榜樣，促進和發展了清華大學的美育工作。1999年，原中央工藝美術學院并入清華大學，成立清華大學美術學院，通過為全校學生開設藝術類課程，推進美育工作，助力學生的全面發展和成長。2003年，清華大學“國家大學生文化教育素質基地”正式掛牌，為學生開設包括藝術內容的各類文化素質課程，也進一步推動了清華大學的美育工作。
在清華大學新雅書院開設藝術通識課“藝術的啟示”，正是在清華大學強調和重視美育的一貫傳統基礎上，將藝術教育貫穿于通識教育課程體系之中，從而實現美育的教育價值。這是一次將藝術類課程融入通識教育的實踐，特別是針對清華大學整體偏工科教育中邏輯思維教育強、非邏輯教育思維弱，理性思維強、感性思維弱的情況，以藝術通識課的方式加以改進，并在實踐探索中積累了許多寶貴的經驗。學生們對藝術問題本身以及與藝術相關的其他問題表現出了好奇感和獨立的思考能力。他們不再把所思考的問題絕對化，并開始從不同的維度去看待問題，甚至能夠將學習藝術的體會運用到其他學科領域的學習當中。這對于我們在綜合性研究型大學中將美育的理念付諸實施，具有非常重要的實踐意義。
二、建立文化自信是美育價值實現的重要體現
清華大學提出的“中西、古今、文理”會通和貫通的理念，其中包含的重要教育內涵，就是希望學生通過會通和貫通，建立起對自身文化的信心。曾任清華學校校長的曹云祥就曾說，清華國學院成立的重要意義，就是要本著中國文化之精神進行研究，利用科學方法，加以中國考據之法，研究中國高深經史哲學，以尋出中國之國魂。而藝術教育是實現“中西、古今、文理”會通的重要途徑，清華大學的國學大師們，正是通過中西藝術創作特征的對比互鑒，展示出中華文明的燦爛輝煌，展示出人類審美的共通性。例如，作為清華國學院的國學導師之一，王國維先生的研究正是通過中西互相闡明，以詩詞的“境界”說，提煉出古典詩詞的大美意蘊。他的闡釋，有鮮明的美學特征，也引導學生進入中華文化的美學境界，在體會中華文化的豐富美學內涵的同時，建立起對自身文化更深刻的理解和認識，由此建立文化自信。
在人類文明發展的進程中，藝術始終占有非常重要的位置，藝術反映著人類文明內涵的基本特征。因此，藝術能夠將一個民族最根本、最基礎的特征表達出來，這種特征是呈現在骨子里的特征，并滲透在其發展歷史的血脈中，能夠轉化為一種強大的文化力量，推動本民族文化的建立和自信心的形成。作為美育的重要手段，藝術通識教育可以讓學生更有效地理解中華文明發展歷史，認識藝術在自身文明發展過程中特有的價值和意義，能夠從藝術作品中發現本民族的根本特征，以及展示出來的文化精神，以此建立文化自信。這是設立藝術通識課的重要意義。因此，我們認為，藝術通識課的美育價值實現的重要方面，是學生文化自信的建立。
丹納先生在談到藝術的理想時，用了“特征”的表述。他認為，越是偉大的藝術家，越是能夠把本民族的特征氣質表現得深刻，這種特征的表現力構成了藝術作品的核心價值。他把藝術所能夠表達出的民族精神特征歸納為三個層面：第一個層面是浮在表面的持續三四年的一些生活習慣或思想感情，是流行的且暫時的，是最不穩固的。下一層，是可以持續三四十年，能夠承載和反映出一代人的思想感情。而第三層，則是非常廣闊深厚的一層，可以是一個完整的歷史時期，雖經歷破壞，但仍巋然不動。這是一個民族的靈魂，是溶在血液里的，經過世代連綿，其特征始終存在。這也是能夠創造文明的種族所固有的特征。而偉大的藝術作品，則能夠將本民族最本質的特征充分表達出來，并且能夠顯示出人類所共有的精神特質。這是一個民族文化自信的基礎，也是文化自信的來源，這個基礎和來源正是藝術，這也是藝術的理想。
在藝術通識課的內容中融入能夠反映民族特征內涵的藝術理念以及藝術成果時，會極大地激發起學生對自身文化的理解和認同，這是清華大學通識教育的目標，是通過設置藝術通識課所應實現的價值塑造，也正是藝術教育的核心價值內涵所在，是藝術教育所實現的美育核心價值，是美育的價值實現。
“藝術的啟示”課程內容的設置，在注重對中華文明的藝術成果學習和欣賞的同時，還注重不同文明藝術的特點和特色的學習，既包括獨特的理論觀點的學習，也包括獨特的實踐方法的學習，讓學生在學習的過程中，比較西方和東方藝術的不同，了解自身藝術如何發展變化，認識到中華文化的源遠流長。這個學習過程的特點就在于文化的互鑒和比較，比較既是獨立思考的開始，也是獨特收獲的開始。比如，正是通過盧浮宮和紫禁城藝術風格的比較，學生們才知道各自的特色在哪里，才知道紫禁城的美之所在，才知道自己的審美屬性所在。再比如，通過中西傳統繪畫的比較，學生們開始懂得，為什么他們的繪畫叫作“風景”，而我們的繪畫叫作“山水”，而“山水畫”和“風景畫”又是怎樣影響了我們不同文化的宇宙觀、世界觀乃至審美判斷的。至此，學生們才會從心底里產生對于其他文化的尊重，萌生對于自己文化由衷的熱愛。文化自信從來都不是一個空洞的概念，更不是夸夸其談的說教，而是一個又一個學生，從本民族文化中獲得的一次又一次的感動和驕傲。當然，學生們不僅僅是在知識層面學習比較，還要在繪畫實踐中做出實踐比較，身體力行地去感受和體驗，感受藝術創作的規律，體驗繪畫創作中的苦惱和快樂，并且在這個實踐過程中逐漸消除恐懼，建立起審美的自信，并在各類藝術作品的創作實踐體會中，建立文化的歸屬感，在中華文化的繼承以及自我的創作成果中，尋找到屬于他們自己的思想和感情。
三、培養創造性思維和創造能力以實現美育價值
美育對于學生創造力培養所發揮的作用，是獨特且不可替代的。藝術類的通識課程提供了美育在培養創造性思維和創新能力方面價值實現的可能，這是體現美育價值的重要方面。在進行美育教學的過程中，對美育所產生的創造性思維培養的意義，怎么強調都不過分。但是，在目前美育的內容中，對非邏輯思維能力的強調，特別是在直覺和想象力的培養方面，仍有不少欠缺。
我們正處在科學技術作為主導的時代。在目前所建立的課程體系和教育內容中，很多都是基于已經發現并通過邏輯關系證明是正確的知識。僅僅依靠這些邏輯思維能力形成的知識，不足引導讓學生做出超越前人的新的發現。而幫助人類不斷做出新的科學發現的重要基礎條件，除了邏輯思維之外，還有直覺和想象力，這就是非邏輯思維所帶來的創造力。非邏輯思維也是人類特有的，可以說是與生俱來的思維能力，這種能力與我們所說的創造性思維關系密切。教育要能夠激發這種思維能力，而不是抑制這種能力。
發表于2008年的《哈佛藝術工作報告》中提出了這樣的觀點：“為了讓創新力和想象力在我們的校園中蓬勃發展，教育和賦予所有學科的創造力，幫助塑造二十一世紀，哈佛必須使藝術成為大學認知生活的有機組成部分：科學與人文、藝術（無論是經驗還是實踐）都是不可替代的知識工具。”報告認為，藝術創作是新思想、新方法和新形式產生的重要條件，應該被視作學生認知訓練的基本要素，雖然具有出眾藝術才華的學生是少見的，但想象力和創造力卻是在學生中普遍存在的，應與推斷和解決問題的能力一起進行培養。《MIT藝術教育白皮書》報告中也強調，要鼓勵藝術與人文、工程和科學的跨專業融合，為藝術創造力提供工程和技術支持。麻省理工學院成立的媒體實驗室就是這種融合的充分體現，以藝術教育和研究的新型合作作為突破，大大推動了學生創造力的培養。
清華大學自20世紀50年代初改為多科性工業大學后，雖然延續了清華重視藝術教育的傳統，但是在基礎課程的設置方面，基本上是以開設數學、物理等強調邏輯思維能力要求的課程為主。90年代后，學校逐步恢復文科類院系設置，藝術類課程有所增加，但也只是關于藝術鑒賞、專業技能等方面的輔修課程，較少從美育的視角去研究藝術教育的核心作用，強調美育對學生非邏輯思維能力培養和訓練的意識仍有很大不足。很多學生是在沒有經過系統美育的情況下，帶著并不完善的思維體系結束他們的學業的，這不能不說是一種遺憾。
能夠展現人類創造力的最早期成果，就是藝術創作。從我們已經發現的那些人類早期創作的巖畫、壁畫中，可以清楚地看到人類獨有的對事物的觀察能力、想象力和抽象能力，并且以令人愉悅的美的形式呈現出來，其中也包含著那些通過加工后的創造。由此，人類的文明逐漸發展演變至今，所有的創造都是從觀察和想象開始的，即從藝術開始的。杜威曾經說過，文化的傳承，從一種文明到另一種文明，都是以藝術為前提而非其他的事物。這既是美育的核心所在，也是藝術教育的意義所在。美育是一項“通過藝術的教育”，也是一種經由藝術去啟發想象，經由藝術去激發創造的教育。學生以藝術視角去認識科學、哲學、人文等學科，也可以從這些學科的視角出發再次認識藝術，在這個過程中，他們邏輯化的思維模式會得到逐步拓展，非邏輯化的思維方式會被逐漸喚醒，逐步做到融會貫通。這才是我們通常所說的創造性思維的形成過程，也才是創造能力培養的前提條件。
在藝術通識課的要求中很重要的方面，就是創造性思維能力的培養和訓練，這里所說的培養，是指直覺和想象力的培養，為學生的個性發展營造環境。這里所說的訓練，是訓練和提高學生創造性思維能力的藝術實踐。“藝術的啟示”課程所講授的內容，大多是沒有確定答案的，例如：課程的第一講“答案的獲得與問題的揭示”，著重引導學生體會藝術并不是一項以獲得答案為目標的工作，能在一張素描中不斷地分析“是否有絕對的準確”“是否有相對的對錯”，怎樣才能描繪出自己的所思所想，怎樣才能描繪出與眾不同的風格，學生們能夠建立并習慣于這樣的思維，教學的目的才能算真正達到了。第二講“藝術的價值與心靈的自由”，著重引導學生在色彩的涂抹之中慢慢體會情緒的釋放，體會心靈的自由，并啟發學生按照他們自己的意愿去想，按照他們自己的意愿去畫，他們畫的越多，就越感輕松、越感自如，而這恰恰是藝術價值能夠形成的基礎。第三講“結論性的認定與非結論性的認知”，著重引導學生發現藝術中不確定性因素的樂趣，讓學生們切身體會到，同樣的內容，能夠描繪出不同的結果。同樣的結果，能夠給人不同的感受，以及在這些因素中所蘊含的那些意想不到的珍貴價值。這是一個理論講解與實踐體會相互補充的教學方法，整個教學過程更側重提出問題而非解決問題，側重追問藝術創作的過程而非簡單的獲取結果，側重藝術的心靈體驗而非功利滿足。學生們由此發生了認知方式的轉變，他們重新認識自己，也重新認識學習和生活。他們比以往更加注重個人的直覺，珍惜個人的想象能力和獨創能力，進而促使了創造性思維模式的形成。對新雅書院的學生而言，當他們所上課程的絕大多數內容是以邏輯思維為主線貫穿的知識體系時，這門課無疑帶給了他們與以往課程不同的創新性思維能力的訓練，同時也增強了他們對于直覺和想象力這類非邏輯思維能力的理解和重視。這對于訓練工科學生的創造性思維和創造能力來說，都是格外重要的。當課程結束時，在與學生的討論交流的過程中，我們已經欣喜地看到了這門課程給予他們初步的，同時也是永久性的深刻影響。
四、促進學生建立審美經驗進而提升審美能力
國外的研究型大學在美育方面所積累的經驗，給我們提供了有益的啟發。例如，斯坦福大學在2010年后修訂的通識課程體系中提到的第一項要求就是審美和釋疑，其中要求學生通過選修兩門課程，認識理解人類多樣性的文化藝術成果、歷史發展過程、特征等，訓練對理論闡釋及辯論的分析能力、對假設及前提的判斷和評價能力等，對藝術創作所表達的審美內涵應有的理解能力等，概括起來，就是對學生審美能力的提升給予綜合性的訓練。
審美是人類觀察事物的獨特視角，據此形成審美經驗。朱光潛先生提到，我們觀察古松有三種視角和態度。一種是木商的視角，觀察古松作為木質材料的質地，是否具有商業價值；一種是植物學家的視角，關注古松的生長環境、枝干樹葉內在結構等；還有一種是畫家的視角，關注古松給人帶來的形象和美感等。而第三種視角和態度，是人類觀察事物不可或缺的重要視角，這就是審美視角，這樣的觀察幫助我們建立起審美的經驗，進而提升我們的審美能力。
“藝術的啟示”這門課所包含的美育內容，就是要幫助學生建立起審美經驗，通過從理論到實踐的完整教學內容，使美育教學的目標最終落地。在這個獨具特點的教學過程中，教師要教導學生注重自我審視和驗證的能力，審視自己的情感，驗證自己的判斷，進而思索審視和驗證的所得，這也是衡量學生是否真正擁有審美能力的具體體現。藝術通識教育是學生在大學期間所能接受的為數不多的系統藝術教育，也是對我們的通識教育內容的進一步的完善和補充，因為缺少藝術的通識教育本身就是不完整的，也遠離了美育的教育理想。當學生安靜地坐在清華大學藝術博物館里，面對著一幅幅經典的作品，能夠獨立地感受，能夠獨立地辨別，能夠獨立地與作品進行交流，體會這些藝術作品所呈現的與個人和社會相關的標準、價值、意義，體會藝術家對自然的觀察，對生活的思考時，學生們的審美的意識才開始蘇醒，審美能力才開始提升。當學生在繪畫實踐課上一次次地面對雪白的畫紙開始創作時，才能真實地感受到曾經固有的思維方式是怎樣限制了他們的新鮮想象和創造愿望，才能體會如何建立起審美經驗，他們才發現，藝術在此建立起他們對世界的全新認識，他們也在此也重新認識到藝術帶給他們的全新境界，一種美的境界。以實踐課程中手工創作案例為例，學生在非具體性空間表現中感知有“維”的失與得和無“維”的得與失，通過分解與重構，發現空間的意義、藝術的意義（見表1）。
藝術教學應該與學生的實際生活緊密相聯系，而不是脫離學生的生活實際。對于廣大在校學生來說，生活的實際就是他們生活的藝術，不受拘束地發揮自己的想象力，不受限制地拓展自己的思維方式，不受干擾地表達他們自己想要表達的感情，這就是藝術教學最直接，也是最實際的作用。所有這一切，都源于一次次課程，源于一幅幅繪畫，源于一次次討論，當然也包括一次次的經驗和一次次的質疑。藝術即生活，藝術即經驗，藝術即創造。近些年來，我們將美育的觀念意識，通過藝術通識課程的設置，貫穿到課程的具體實踐當中，美育所蘊含的獨特的教育影響，正在潛移默化地進入到學生的思想意識里，融入學生基于與美育角度的思考和行動中，成為他們的“way of thinking, way of doing”。今天的學生會更具有民族的文化自信，他們會更主動地接納對于自身的審美能力的訓練培養，而在此基礎上逐漸形成的創造性思維，則能夠促使他們做出更多的發現和更好的創造。因此，“藝術的啟示”這樣的藝術通識課程中所蘊含的美育價值，也在文化自信的建立過程中，在創造力的發現和培養過程中，以及在審美經驗和能力的提高過程中，得以實現。
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