展覽現場
5月24日，在杭州青藤茶館千杯齋內，正在上演著“柴燒之美”器物展。這些大大小小、形形色色的器皿靜靜地端坐著，仿佛是一次無聲的對話，又似等待一場肅穆的檢閱。
傳統的柴窯燒成只是用木柴作為燃料燒制器皿，現代的柴窯燒成卻是用木柴作為燃料燒制陶藝作品。從事柴窯燒成的陶藝家日益增多，那么在如今這個電窯、氣窯無限解放燒窯者工作量的時代，為什么還會有那么多人舍棄安逸，而寧愿選擇時長數個晝夜的辛勤勞作呢？為什么面對現代化的便利，全球的藝術家們還會不約而同地選擇相對費時費力的柴窯燒制呢？
答案就是：“美”。這種美絕非是尋常語言所能表述的，它是一種攝人心魄的美、一種史詩般的壯麗之美、一種值得付出艱辛勞動的美、一種只有柴窯燒成才能獲得的美。這就是令藝術家們付出寶貴時間和精力的唯一原因。
蔣馬祥 方形花器 柴燒器物
侯孝賢導演曾在給故宮拍攝的紀錄片里提及：“手藝是人在宇宙中給自己的一個位置”。單憑手中的技藝，能否創造出令人感動的作品，是每個陶藝人心中的疑問。而在當下社會中，以創作的態度，制作供人們欣賞和使用的陶藝器物，就是陶藝師門的心愿和使命。
當拿到一件器物時，它在手中停留并獲得欽慕的目光，就是它獲得生命力的重要時刻。也因這一刻的認可，證明了陶藝人賦予器物靈魂的所在。器物被欣賞和使用的瞬間，觀賞者和陶藝人即刻連接了彼此的世界觀。也正是這樣的短暫瞬間，縱使這門手藝不足以富足生活，也成為陶藝人堅持創作的極大動力。
策展人林一蕙向記者表示了她的感動之情：“七八個日夜的不斷燒制，窯爐的火星和投柴的艱辛終化為這些美麗的器物，陶藝人的欣喜，不以言表。燒制的日日夜夜里，藝術家許超奇眼中只有器物。”恰逢接手青藤茶館千杯齋的展覽規劃方案，林一蕙便慎重決定了要制作一系列陶瓷器物展覽，并舉辦系列講座。于是，許超奇等成為她第一個邀請的陶藝人。“看見美院學子們如此堅持與堅守，他們的專業態度和純粹心性，也無時不打動著我們，想必這些器物定能打動觀眾。‘柴燒之美’器物展，因此應聲而來。”
在這次展覽當中，我們看到有著十余年研習經驗的陶藝師的心血之作，虔誠的創作之心和精湛的手工藝顯露無疑。藝術家在創作中有經歷漫長曲折的過程，更有獲得驚人美感的柴燒之物后的喜悅。
據悉，展覽將于6月17日結束。
(責編：潘佳佳、袁勃)
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