隨著物質生活水平的提高，人們開始追求精神上的愉悅。進劇院看演出、聽音樂會正在成為很多人日常生活的一部分。
我們的觀眾很熱情，向來不吝嗇自己的掌聲。走進劇院等演藝場所，我們不僅能聽到掌聲，還能聽到掌聲中夾雜著的叫好聲、哄笑聲。掌聲越鼓越熱烈，久而久之，成了一種習慣。一些觀眾甚至覺得，鼓掌是對演員的尊重，如果不多鼓幾次，顯得沒禮貌。
其實，鼓掌是有講究的。觀演中，在對的時間鼓掌是一種喝彩和對演員的肯定，在錯的時間鼓掌則有可能是喝倒彩、幫倒忙。比如，觀看歌劇和交響樂時，就不能想鼓掌就鼓掌。在不該鼓掌的地方鼓了掌，會干擾演員的表演和他人的觀賞，是一種很失禮的行為。
觀看演出時應該如何鼓掌？一般而言，歌劇的“掌聲”應放在一首經典唱段之后。舉個例子，普契尼的《圖蘭朵》是中國觀眾比較熟悉的歌劇作品。觀看《圖蘭朵》時，可以在任何一首你認為精彩的詠嘆調或重唱唱段之后鼓掌。尤其是歌唱家完美演繹完一段詠嘆調后，那是整個劇院氣氛最熱烈的時候，此時你不僅可以熱情鼓掌，還可以毫無顧忌地喊出“Bravo”“Brava”“Bravi”。這些詞語都是為歌劇喝彩的專用名詞，意思是“太棒了”。對男歌唱家我們可以用“Bravo”，對女歌唱家我們可以用“Brava”，兩個及兩個以上的歌唱家唱完精彩重唱后，我們要用“Bravi”。這是歌劇數百年延續下來的觀演規矩。當觀眾喊出“Bravo”“Brava”“Bravi”時，你會發現劇場里的氣氛是那么熱烈。筆者覺得，這有點兒像一些相聲演出中觀眾發出的“噫”聲。除此之外，歌劇演出在幕與幕之間，觀眾也可以適時鼓掌。
相較于歌劇演出，交響樂更“嚴肅”一些，觀眾首先應謹記一點：樂章與樂章之間一定不能鼓掌！一部交響樂包含若干樂章，樂章之間存在著推進、發展的關系，樂章間的短暫寧靜并不是停止，更像是龐大交響樂作品的休止符，假如這個時候出現掌聲，就會破壞整個作品的完整性，也會破壞演員們的演奏情緒。
此外，欣賞交響樂時，還應注意以下四點：第一，演奏員們出場時應鼓掌。指揮、樂團首席等出場時，不管他們是不是你的偶像，最好都鼓掌示意。第二，要學會觀察指揮。如果樂隊指揮在樂曲暫停時雙手沒有放下，那就意味著音樂還將繼續，此時，要靜靜地感受這暫停的音樂美，千萬不要盲目鼓掌。第三，參加音樂會之前要做點功課。比如，你打算去聽馬勒的《第四交響曲》，出發之前，至少應上網查查《第四交響曲》的相關資料，那樣就會了解到，這部交響曲共有四個樂章，每個樂章的內容是什么、有何不同。提前做功課，既可以讓你知道該在哪里鼓掌，也可以幫助你更好地理解欣賞作品。否則，聽完一場音樂會，你可能連音樂會在表達什么都不知道。第四，中場休息后指揮再一次上場以及整部交響樂結束后，你可以不用顧忌給出最熱烈的掌聲。
戲曲演出中，鼓掌也有規矩，講究“裉節兒”。比如，名角兒登臺一亮相或一亮嗓，短促停頓的間隙掌聲不斷，叫好聲四起，這叫“碰頭彩”。逢演員唱嘎調（如京劇《四郎探母·坐宮》中的“站立宮門叫小番”，演員用特別高的音唱出“番”字，此為“嘎調”）、唱炸音（如京劇中張飛等架子花臉在憤怒時常常喊叫“哇呀呀”）、翻吊毛（前空翻以背著地）、摔僵尸（直接向后倒下或先后仰再直接倒地，表示死去或昏厥）、搶背（身體向前斜撲，就勢翻滾，以左肩背著地）等也應鼓掌叫好。此外，所有的演出結束時，演員謝幕和返場時，也應鼓掌。
從某種意義上講，舞臺藝術作品是演員和觀眾共同創作完成的，因為任何一場成功的演出，既需要臺上演員的精彩表現，也需要臺下觀眾的密切配合。鼓掌看似小事一樁，但會直接影響演出質量。筆者也是一名歌唱者。在一次規格較高的演出中，我演唱了一段歌劇《卡門》中的詠嘆調《我說我什么也不怕》。演出中，我不僅聽到相機“咔嚓咔嚓”的快門聲，在作品中段高音結束后，還有觀眾舞動雙手鼓起了掌……非專業人士可能覺得這沒什么，但臺上的我很清楚，這種干擾對自己的影響有多大。面對觀眾不合時宜的“熱情掌聲”，演員們往往無可奈何，最多下臺后吐吐槽。
在中國傳統文化中，禮與樂是并存的，“禮”規范著人們的行為，“樂”陶冶著人們的情操。我們觀看演出，不應只圖一樂，還應通過欣賞文藝作品，提升自己的審美素養，而觀演禮儀是審美素養的重要基礎。從大處講，鼓掌等觀演禮儀還關涉一個城市和國家的形象。試想一下，假如一外國交響樂團來我們國家演出，演出中交響樂的聲音，屢屢被“熱烈的掌聲”干擾，人家肯定會抱怨“中國觀眾素質如何如何”。
當然，觀演禮儀不僅包括正確鼓掌，還包括很多方面，比如著裝要整齊，不穿背心、短褲、拖鞋；音樂會和歌劇演出，如果遲到了，要在一曲終后進入劇場；手機要關機或調成靜音；不在音樂廳內接打電話、拍照、錄像；妥善保管節目單，不要在演出結束后隨手丟棄。文明的觀演禮儀，不是一天養成的，需要在經常性的藝術欣賞中慢慢培養。最后再問一句：你的掌聲鼓對了嗎？
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